Alan的異想世界

　　看完《瑯琊榜》多時，一直不知該如何下手來寫這部戲及原著小說？或許因為很久沒看到這麼好的戲了，一時之間反而語塞，要用什麼形容詞來表達我的感動與激動？

　　那就先來談梅長蘇出場的那一場戲吧！當時煙霧繚繞、湖面上一艘無人駕駛的小舟從煙波碧湖中駛出，優美的笛聲揚起，梅長蘇站在舟上，昂首持笛吹奏，緩緩進入畫面中心。啊！這畫面未免太仙氣了吧！我在電視前怔怔注視著，胡歌俊美的身形就如此走進我的心。（從那一秒起我就自動變成胡椒粉了！）

　　我無法轉臺，也無力將屁股從椅子上拔起，就這樣潦下去，進入《瑯琊榜》深深吸引人的劇中了。此劇是根據作家海晏原創的同名小說改編而成，而且製作人特地說服海晏來擔當編劇親自將小說改編成戲劇，因而戲劇便保有小說的原貌與精神，而且更加精采動人。

　　也由於小說原就寫得極好，海晏寫成的對白不煽情、不囉唆，雖夾雜半文言於其中，卻也不致於讓觀眾看不懂，那份雋永與經典，是大陸劇中少見的，足可拿來做為教材。《瑯琊榜》雖寫的是朝堂戲，由「宮鬥」而「黨爭」，鬥得水火不容，主角絕大部份是男人，雖然愛情戲份極少，但戲中多項元素大拼貼，權謀、武俠、推理、復仇，每一項，都是重口味，而每一項，也都很到位，整部戲一爐共冶、燦爛奪目，整部戲那是平生未見，絕無僅有，不能對照，無法取代。

　　再來是那份講究推敲的用心和做功。整齣《瑯琊榜》，不是一集一集地雕琢，而是每個鏡頭每個鏡頭都是水磨的工夫！像是V shape、三分法則、＜shape、對角線構圖、黃金分割、黃金三角形、黃金螺旋：斐波那契螺旋線，還有框架式構圖…等等，導演近乎苛求地要做到每個鏡頭都無懈可擊，那優美的畫面、那精準的比例、那水墨般的遠景、那光影層次值得再三咀嚼的攝影，盡皆成績婓然。而且，在剪接上把電影常用的「對切」、「跳切」（JUMP CUT）手法運用得細膩自然，對戲劇張力的營造，情緒的流暢化、厚實化，都發揮了出色至極的效果，特別值得一提。

　　還有此劇的美術也十分精細，大至場景的搭建與演員的服裝造型，小到演員所使用的道具，全都非常講究逼真（除了靖王給梅長蘇的鴿子蛋珍珠有點假），此劇的導演與劇組甚至被戲稱是「處女座」導演、劇組。

　　其三是演員的演技與高顏值。在這部戲中除了胡歌、劉濤之外，其他演員我一概不認識也從未看過其作品。胡歌，我以前對他的印象，是一個靠俊俏外型變成偶像型演員的代表，但在這部戲裡，他將梅長蘇（蘇哲、林殊）這男主角忍辱偷生，運籌帷幄，在最不可能的絕境中力圖雪洗陳冤，把主人翁極壓抑、極悲苦但內心情緒轉折又變化極多的性格特質，以淡淡的表情、蒼白的病容、微駝的瘦弱身影，但眼神時而凌厲、時而含淚、時而悲淒，詮飾得讓人既傾倒又悲憐，那一投足一舉止，無不扣人心弦，演技之佳實在出乎我的意料，可說是他近年來臻於巔峰的一次演技實力展現。

劉濤，我對她不熟，可這次她演繹統領十萬大軍的「霓凰郡主」，英氣勃發，既見風采，更見神采，令人目不轉睛。劉濤雖不是大美人，但她勝在氣質獨特，造型兼俱剛柔，演技以「氣場」包住「情感」，雖然無聲面對鏡頭，但眼波流轉，情感澎湃，好幾場她與胡歌的對手戲，雖兩人是靜默以對，卻是千言萬語盡在其眼神之中。

對大部份台灣觀眾尚屬陌生的王凱，在本劇播出之前我根本不知道有他這個演員，但他卻是本劇最大驚喜，除了顏值高，演技更是出色：在沉穩處可見王者氣派，在深情處卻也蕩氣迴腸，在剛硬處，還能賦予角色細膩層次，既賞心悅目又入木三分，此後大陸戲劇圈又將出現王凱這枚巨星了。

本劇在演員的演技上是有著高標準的要求的，角色塑造算得上「人人有戲，個個突出」，除了三大主角外，飾演「梁帝」的丁勇岱，飾演「譽王」的黃維德，飾演兩大反派「謝玉」和「夏江」的劉奕君和王永泉，都可稱得上是形象懾人，爐火純青，都是擲地有聲的上乘演技。其他飾演武功高絕的奇異少年「飛流」的吳磊，飾演美豔謀士「秦般若」的王鷗，飾演禁軍大統領「蒙摯」的陳龍，無一不是呼之欲出，讓人過目而不忘。

也難怪本劇被稱為大陸劇近年來難得一見的「良心劇」，製作精良、編劇上乘、導演優秀、演員演技個個上佳，看完此劇，除了大呼過癮之外，還會沉迷其劇情之中無法自拔。

如果有人欲追此劇，我是舉雙手雙腳贊成，趕快去追看《瑯琊榜》吧！保證你不會候悔，反而會怪我推薦得太晚。

今天已寫字數甚多，接下來還要談談《瑯琊榜》戲劇與原著的不同處，欲知詳情、下回分曉。